Beautiful Night

Beautiful Night curated by Jude Broughan, featuring artists Karen Azoulay, Adler Guerrier, John Lehr, Reiner Leist, Daminico Lynch, Jasmine Murrell, Beuford Smith, Jenna Westra, and Jess Willa Wheaton.  The show is live on studioarchiveproject.com and runs May 25 – June 25, 2023. 

Photography is about light (originally sunlight), and sometimes nighttime photography feels unexpected. Neon lights, camera flash, street lights, spot lights, tungsten lamps, high contrast, misty silhouettes. Nighttime is a restful time, when we unwind, hug each other, and look after ourselves, loved ones. Maybe go out and meet up, have some fun. Night is when we sleep and when we grow, our bodies relax and a time for healing. That inky blue twilight, then the star-filled dark night sky, souls gone before, and an as yet unmanifested void of exciting potential.

Jude Broughan

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Untitled (FG–maneuvers to expose an enchanted one) i


A section of Félix González-Torres‘s essay on Roni Horn’s The Gold Field, 1980-1982.


1990, L.A. The Gold Field. How can I deal with the Gold Field? I don’t quite know. But the Gold Field was there. Ross and I entered the Museum of Contemporary Art, and without knowing the work of Roni Horn we were blown away by the heroic, gentle and horizontal presence of this gift. There it was, in a white room, all by itself, it didn’t need company, it didn’t need anything. Sitting on the floor, ever so lightly. A new landscape, a possible horizon, a place of rest and absolute beauty. Waiting for the right viewer willing and needing to be moved to a place of the imagination. This piece is nothing more than a thin layer of gold. It is everything a good poem by Wallace Stevens is; precise, with no extra baggage, nothing extra. A poem that feels secure and dares to unravel itself, to become naked, to be enjoyed in a tactile manner, but beyond that, in an intellectual way too. Ross and I were lifted. That gesture was all we needed to rest, to think about the possibility of change. This showed the innate ability of an artist proposing to make this place a better place. How truly revolutionary.
This work was needed. This was an undiscovered ocean for us. It was impossible, yet it was real, we saw this landscape. Like no other landscape. We felt it. We traveled together to countless sunsets. But where did this object come from? Who produced this piece that risked itself by being so fragile, just laying on the floor, no base, no plexiglass box on top of it. How come we didn’t know about her work before, how come we missed so much? Roni’s work has never been the darling of the establishment. Of course not. Some people dismiss Roni’s work as pure formalism, as if such purity were possible after years of knowing that the act of looking at an object, any object, is transfigured by gender, race, socio-economic class, and sexual orientation. We cannot blame them for the emptiness in which they live, for they cannot see the almost perfect emotions and solutions her objects and writings give us. A place to dream, to regain energy, to dare. Ross and I always talked about this work, how much it affected us. After that any sunset became “The Gold Field.” Roni had named something that had always been there. Now we saw it through her eyes, her imagination.

Roni Horn, Gold Field, 1980-82. 99.99% pure gold foil, annealed, 0.0008 x 49 x 60 inches.


Félix González-Torres, “1990: L.A., “The Gold Field” first appeared in the catalogue Roni Horn. Earths Grow Thick (Columbus: Wexner Center for the Arts, 1996). The text is reprinted with the kind permission of Roni Horn, the Wexner Centre for the Arts, and The Félix González-Torres Foundation.

1-54 presents : Sparkling Islands, Another Postcard of the Caribbean

1-54 Contemporary African Art Fair is pleased to announce Sparkling Islands, Another
Postcard of the Caribbean, a group exhibition of contemporary Caribbean artists presented
on the occasion of the fair’s 9th New York edition. Curated by Caryl Ivrisse Crochemar &
[creative renegades society], this exhibition will feature work by April Bey, Jean-Ulrick Désert,
Roland Dorcély, Adler Guerrier, Deborah Jack, Leasho Johnson, Remy Jungerman,
Anina Major, Johanna Mirabel, Zak Ové, Nyugen E. Smith, Yoan Sorin
and Alberta
Whittle
.

High Line Nine
507 W 27th St, New York, NY 10001

May 11 through 20, 2023.

bebí palabras sumergidas en sueños

bebí palabras sumergidas en sueños, XXIII Bienal de Arte Paiz, Guatemala.

Carolina Alvarado (Guatemala); Margarita Azurdia (Guatemala); Minia Biabiany (Guadalupe); Marilyn Boror Bor (Guatemala); Zoila Andrea Coc-Chang (Guatemala); Josué Castro (Guatemala); Tz’aqaat – Cheen Cortez y Manuel Chavajay (Guatemala); Roberto Benjamín Escobar (Guatemala); Laia Estruch (España); Adler Guerrier (Haití-USA); Colectivo Ixcrear – Elena Caal, Ixmukane e Ixmayab Quib – (Guatemala); Yavheni de León (Guatemala); Ana Mendieta (Cuba-Estados Unidos); Fina Miralles (España); Helen Mirra (USA); Julieth Morales (Colombia); Verónica Navas González (Costa Rica); María Thereza Negreiros (Brasil-Colombia); La Nueva Cultura Material – Bryan Castro y Valeria Leiva – (Guatemala); Itziar Okaritz (España); Eliazar Ortiz Roa (República Dominicana); Sallisa Rosa (Brasil); Colectivo Tzaquol (Guatemala); Lourdes de la Riva (Guatemala); Duen Sacchi (Argentina); Cecilia Vicuña (Chile); Juana Valdés (Cuba-Estados Unidos); Martin Wannan (Guatemala); Risseth Yangüez Singh (Panamá); Itzel Yard (Panamá)

bebí palabras sumergidas en sueños es un fragmento de un poema de Maya Cú, una de las referentes de la poesía maya en Guatemala, cuyo cuerpo de obra representa la búsqueda de la identidad estableciendo una genealogía femenina y una herencia en resistencia. Sus versos acompañan la construcción de este proyecto, cuyos temas, ideas, participantes y estructura han ido tomando forma en un proceso de trabajo colectivo con una asamblea curatorial convocada por Francine Birbragher-Rozencwaig y Juan Canela y conformada junto a Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Duen Sacchi y Juana Valdés. A partir de las primeras intuiciones compartidas, las distintas conversaciones y encuentros se han ido trenzando alrededor de las vinculaciones existentes entre lengua, cuerpo y territorio. Escritura, oralidad, relato, corporalidad, presencia, movimiento, comunidad, territorialidad, paisaje, naturaleza, o comunidad son algunos conceptos que emergen a partir de esas relaciones, articulando narrativas que desafían relatos hegemónicos, e imaginando futuros que ahondan en posibilidades de vidas en común.

El proyecto se construye a partir de una polifonía de voces que emergen del diálogo con las artistas participantes y las reflexiones que emanan de sus trabajos. Voces y gestos que brotan de cada territorio específico a partir de experimentar con lo próximo para articular espacios de encuentro. Existe una voluntad inequívoca de trabajar desde certezas no definidas que nacen de espacios intuitivos y de sólidas espiritualidades diversas. Los distintos proyectos se adentran en territorios lingüísticos, poéticos, oníricos, telúricos, políticos, anímicos, emocionales o afectivos en los que toman forma materialidades, subjetividades y deseos desde la voluntad de componer puentes.

Además de las obras presentadas en exposición, se desarrolla un Programa de saberes compartidos curado por Esperanza de León. Un plan de recursos de mediación pensados para introducir la bienal en un desplazamiento gradual, que, de menor a mayor complejidad, acercan las temáticas a los públicos expandiendo la temporalidad de la misma. La idea es que estos formatos pedagógicos y discursivos se abran desde el encuentro de saberes y conocimientos complementarios, y a los que se invita al público general, artistas locales o comunidades específicas. Comprendiendo la necesidad de pensar este tipo de actividades de mediación con unos tiempos propios que exceden lo expositivo, el programa comienza en el mes de marzo, abriendo la posibilidad de los encuentros con las audiencias desde antes de comenzar la muestra, y comprendiendo la bienal como un proyecto cuya complejidad se desarrolla con distintos formatos, intensidades, vibraciones y acciones.

Ante la crisis climática, social y estructural de las sociedades globales, es fundamental abrazar la escucha amplia, la mirada atenta, la atención cercana y la ternura radical. Que los sorbos oníricos de cada lengua hagan recordar las palabras de las abuelas y honrar a las ancestras, para así imaginar un futuro común capaz de tejernos a las unas con las otras.

Curadores
Francine Birbragher-Rozencwaig y Juan Canela

Asamblea curatorial
Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Duen Sacchi y Juana Valdés

Programa de saberes compartidos
Esperanza de León

Actividades:
30 marzo – 30 julio 2023

Exposición:
13 – 30 Julio 2023

[Sedes Ciudad de Guatemala]Centro Cultural de España, Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú Irigoyen, Portal de La Sexta[Sedes Antigua]La Nueva Fábrica, Centro de Formación de La Cooperación Española