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  • bebí palabras sumergidas en sueños

    bebí palabras sumergidas en sueños, XXIII Bienal de Arte Paiz, Guatemala.

    Carolina Alvarado (Guatemala); Margarita Azurdia (Guatemala); Minia Biabiany (Guadalupe); Marilyn Boror Bor (Guatemala); Zoila Andrea Coc-Chang (Guatemala); Josué Castro (Guatemala); Tz’aqaat – Cheen Cortez y Manuel Chavajay (Guatemala); Roberto Benjamín Escobar (Guatemala); Laia Estruch (España); Adler Guerrier (Haití-USA); Colectivo Ixcrear – Elena Caal, Ixmukane e Ixmayab Quib – (Guatemala); Yavheni de León (Guatemala); Ana Mendieta (Cuba-Estados Unidos); Fina Miralles (España); Helen Mirra (USA); Julieth Morales (Colombia); Verónica Navas González (Costa Rica); María Thereza Negreiros (Brasil-Colombia); La Nueva Cultura Material – Bryan Castro y Valeria Leiva – (Guatemala); Itziar Okaritz (España); Eliazar Ortiz Roa (República Dominicana); Sallisa Rosa (Brasil); Colectivo Tzaquol (Guatemala); Lourdes de la Riva (Guatemala); Duen Sacchi (Argentina); Cecilia Vicuña (Chile); Juana Valdés (Cuba-Estados Unidos); Martin Wannan (Guatemala); Risseth Yangüez Singh (Panamá); Itzel Yard (Panamá)

    bebí palabras sumergidas en sueños es un fragmento de un poema de Maya Cú, una de las referentes de la poesía maya en Guatemala, cuyo cuerpo de obra representa la búsqueda de la identidad estableciendo una genealogía femenina y una herencia en resistencia. Sus versos acompañan la construcción de este proyecto, cuyos temas, ideas, participantes y estructura han ido tomando forma en un proceso de trabajo colectivo con una asamblea curatorial convocada por Francine Birbragher-Rozencwaig y Juan Canela y conformada junto a Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Duen Sacchi y Juana Valdés. A partir de las primeras intuiciones compartidas, las distintas conversaciones y encuentros se han ido trenzando alrededor de las vinculaciones existentes entre lengua, cuerpo y territorio. Escritura, oralidad, relato, corporalidad, presencia, movimiento, comunidad, territorialidad, paisaje, naturaleza, o comunidad son algunos conceptos que emergen a partir de esas relaciones, articulando narrativas que desafían relatos hegemónicos, e imaginando futuros que ahondan en posibilidades de vidas en común.

    El proyecto se construye a partir de una polifonía de voces que emergen del diálogo con las artistas participantes y las reflexiones que emanan de sus trabajos. Voces y gestos que brotan de cada territorio específico a partir de experimentar con lo próximo para articular espacios de encuentro. Existe una voluntad inequívoca de trabajar desde certezas no definidas que nacen de espacios intuitivos y de sólidas espiritualidades diversas. Los distintos proyectos se adentran en territorios lingüísticos, poéticos, oníricos, telúricos, políticos, anímicos, emocionales o afectivos en los que toman forma materialidades, subjetividades y deseos desde la voluntad de componer puentes.

    Además de las obras presentadas en exposición, se desarrolla un Programa de saberes compartidos curado por Esperanza de León. Un plan de recursos de mediación pensados para introducir la bienal en un desplazamiento gradual, que, de menor a mayor complejidad, acercan las temáticas a los públicos expandiendo la temporalidad de la misma. La idea es que estos formatos pedagógicos y discursivos se abran desde el encuentro de saberes y conocimientos complementarios, y a los que se invita al público general, artistas locales o comunidades específicas. Comprendiendo la necesidad de pensar este tipo de actividades de mediación con unos tiempos propios que exceden lo expositivo, el programa comienza en el mes de marzo, abriendo la posibilidad de los encuentros con las audiencias desde antes de comenzar la muestra, y comprendiendo la bienal como un proyecto cuya complejidad se desarrolla con distintos formatos, intensidades, vibraciones y acciones.

    Ante la crisis climática, social y estructural de las sociedades globales, es fundamental abrazar la escucha amplia, la mirada atenta, la atención cercana y la ternura radical. Que los sorbos oníricos de cada lengua hagan recordar las palabras de las abuelas y honrar a las ancestras, para así imaginar un futuro común capaz de tejernos a las unas con las otras.

    Curadores
    Francine Birbragher-Rozencwaig y Juan Canela

    Asamblea curatorial
    Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Duen Sacchi y Juana Valdés

    Programa de saberes compartidos
    Esperanza de León

    Actividades:
    30 marzo – 30 julio 2023

    Exposición:
    13 – 30 Julio 2023

    [Sedes Ciudad de Guatemala]
    Centro Cultural de España, Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú Irigoyen, Portal de La Sexta

    [Sedes Antigua]
    La Nueva Fábrica, Centro de Formación de La Cooperación Española

  • AG2023_1034232a or merely a question of distance

    AG2023_1034232a

    “When we want to see blue, we look up at the sky. The Earth is blue to anyone looking down at it from the sky. Is blue in itself a color or merely a question of distance? Or a question of profound nostalgia? The unreachable is always blue.” Clarice Lispector, Too Much of Life.

  • every decision matters, though not in ways we could have anticipated

    “One of the tragedies that plot brings to light is the degree to which our inner lives and intentions can simply come to nothing—unrealized despite our best efforts, misunderstood and fruitless, as the story we played our part in generating goes on without us. It is only by elevating human choice that we can see how often our choices don’t matter, after all. Or maybe it would be better to say that our choices matter only unpredictably. There’s no way of knowing what will really count until later, and by then it’s too late. Better choose.”

    B.D. McClay reviews Birnam Wood and on Catton’s use of plot, in New Yorker.


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  • AG2023_1034071b

    AG2023_1034071b

    “The presence of the sublime tells us that to break the world and open access to the universal sense, we have to shatter how we know.” (LB)

    “to split open [this] dreary world to expose an enchanted one” (TM)

  • as you wish. But be drunk.

    You have to be always drunk. That’s all there is to it—it’s the only way. So as not to feel the horrible burden of time that breaks your back and bends you to the earth, you have to be continually drunk.

    But on what? Wine, poetry or virtue, as you wish. But be drunk.

    And if sometimes, on the steps of a palace or the green grass of a ditch, in the mournful solitude of your room, you wake again, drunkenness already diminishing or gone, ask the wind, the wave, the star, the bird, the clock, everything that is flying, everything that is groaning, everything that is rolling, everything that is singing, everything that is speaking . . . ask what time it is and wind, wave, star, bird, clock will answer you: “It is time to be drunk! So as not to be the martyred slaves of time, be drunk, be continually drunk! On wine, on poetry or on virtue as you wish.”

    From Modern Poets of France: A Bilingual Anthology, translated and edited by Louis Simpson, published by Story Line Press, Inc. Copyright © 1997

    So as not to feel the horrible burden of time that breaks your back and bends you to the earth
    […]
    On wine, on poetry or on virtue as you wish.

    Be drunk, Charles Baudelaire

  • That’s how it was

    The End Of The F***ing World, Netflix.

    “The Day We Fell In Love” by The Ovations

    “We Might Be Dead By Tomorrow” by Soko

    “Settin’ The Woods On Fire” by Hank Williams

  • AG2020_1890159a

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    La Llorona de los Cafetales de la película La Llorona

    CRÉDITOS MUSICALES Dirección musical y arreglos (música): Andrea Bravo Arreglos (letra): Gaby Moreno Arreglos (música) y producción musical: Javier Mazariegos Supervisión musical: Herminio Gutiérrez Compositor original: Luis Martínez Serrano

  • AG2023_1034127a

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    The Scorpion and the Turtle. This earlier fable appears in the Anvaar Soheili, a collection of fables written c. 1500 by the Persian scholar Husayn Kashifi. via Wikipedia.

    This American Life, Epsiode 389 : Frenemies, Act Four, by David Rakoff, 091109.