Category: art

  • Best to stick to your stations


    Harlem is a sentimental place and set in its ways, and when the white world can take away you and yours in an instant some folks hold on to the sure and the same.

    It was best to stick to your stations, he had learned, where you belong.

    Jennifer Jackson and Jean Bell

    (CW)

  • Verses to such things

    https://birdbird.tumblr.com/post/796117676685672448/psikonauti-kansai-yamamoto
    https://birdbird.tumblr.com/post/796117095446347776/kitsunetsuki-noriaki-yokosuka-sayoko
    https://birdbird.tumblr.com/post/796118040926453760/japanesefashionarchive-issey-miyake-knit

    Derek Fordjour,? Boy Band Breakup: The Fall of Ascension (2025).?Acrylic, charcoal, cardboard, oil pastel, and foil on newspaper mounted on canvas. 157.5 x 259.1 cm. Courtesy David Kordansky Gallery. Photo: Daniel Greer.

    Still must the poet as of old, 
    In barren attic bleak and cold, 
    Starve, freeze, and fashion verses to 
    Such things as flowers and song and you
    ;

    Still as of old his being give 
    In Beauty’s name, while she may live,
    Beauty that may not die as long 
    As there are flowers and you and song.

    To Kathleen, Edna St. Vincent Millay

  • ECHO DELAY REVERB – éditions B42

    ECHO DELAY REVERB
    ART AMÉRICAIN ET PENSÉES FRANCOPHONES

    Naomi Beckwith, Emma Bigé, Judith Butler, Audrey Célestine, Pauline Clochec, Huey Copeland, François Cusset, Aria Dean, Guillaume Désanges, Éric Fassin, Jackqueline Frost, Florian Gaité, Renée Green, Emmanuel Guy, Élisabeth Lebovici, Catherine Malabou, Sophie Mendelsohn, Émilie Notéris, Mathieu Potte-Bonneville, Camille Robcis, Tiphaine Samoyault, Adam Shatz, Mawena Yehouessi, Elvan Zabunyan

    designer deValence
    format 190 x 250 mm
    pages 240 p.
    ISBN 9782494983397

    L’ouvrage est publié en coédition avec le Palais de Tokyo, en parallèle de l’exposition « ECHO DELAY REVERB » visible du 22 octobre 2025 au 15 février 2026.

    Tout au long du XXe siècle, des penseur·ses, activistes et poète·sses dans la sphère francophone ont transgressé les genres et modifié les perspectives sur le monde contemporain. Néanmoins, au-delà et parfois avant leur reconnaissance en France, leurs idées ont été traduites aux États-Unis et ont servi à fabriquer des outils pour une vision critique des institutions, de l’art comme de la société, contestant des normes sociales, esthétiques et linguistiques, ouvrant à de nouvelles manières de voir et d’agir. Si le concept phare de French Theory a été défini dans les années 1990 pour évoquer la réception enthousiaste que les États-Unis ont réservé à des auteurs comme Roland Barthes, Michel Foucault, Gilles Deleuze ou Jacques Derrida, d’autres figures, telles que Suzanne et Aimé Césaire, Frantz Fanon, Maryse Condé, Édouard Glissant ou encore Monique Wittig, ont été déterminantes pour le champ de l’art comme pour les études postcoloniales, féministes et de genre. C’est l’histoire de cette circulation des idées, de leur résonance et appropriation par plusieurs générations d’artistes outre-Atlantique que déploie cet ouvrage qui prolonge l’exposition éponyme conçue par Naomi Beckwith au Palais de Tokyo.

    Source: ECHO DELAY REVERB – éditions B42


    Diasporic Landscapes of Longing, bell hooks. 1994.

  • Drawing from Document080924


    Booker Prize short list.

  • WOPHA Artists in Residence visits Bakehouse Art Complex

    On September 8, 2025, the WOPHA Artists in Residence, Kat Thompson, Nathyfa Michel, and Celia Irina González, visited Adler Guerrier’s studio at the Bakehouse Art Complex, engaging in dialogue around his practice and creative process. Photos by Gaby Ojeda. Courtesy of WOPHA.

  • Untitled (Madame 0310)

    untitled(madame) 0310
    solvent transfer, graphite, watercolor, and collage on paper. 11″x15″ 2010

  • AG2025_1177608a or even if they get the facts right


    The Good Pervert by David Velasco (Harpers)

    “The newspapers, even if they get the facts right, will get the story wrong.”

  • Polystyrene and latex on plywood, with ink-jet prints mounted in laminated acrylic

    Africa Restored (Cheryl as Cleopatra), 2003-ongoing

    Notably, Marshall adds new elements each time the sculpture goes on view, including for this current presentation. Thus, the work can be seen as an unfinished, living sculpture—open to continued revision by the artist. (Art Institute of Chicago)