[Press] Adler Guerrier: el paisaje urbano como termómetro psicosocial

Janet Batet for El Nuevo Herald

En 1967, Amiri Baraka, uno de los poetas y activistas negros más radicales de Estados Unidos (quien falleció en enero de este año) fue condenado a tres años de cárcel porque un jurado lo halló sospechoso de ser “participante en la formulación de un complot para encender la chispa de la noche del 13 de julio de 1967”. El cargo, después desestimado, se basaba en un poema de Baraka ( Black People!).

Partiendo de este significativo incidente dentro de la historia del movimiento por los derechos civiles norteamericanos, Adler Guerrier titula su presente exposición abierta ahora en el PAMM: Adler Guerrier: Formulating a Plot (Adler Guerrier: Formulando un complot).

El título se apoya en el vocablo “ plot” que en inglés se refiere a un tiempo a complot y terreno o parcela, resumiendo así de manera efectiva la propuesta de Guerrier, quien desde el comienzo de su carrera ha estado interesado en el escrutinio del paisaje urbano en tanto termómetro psicogeográfico de nuestro entorno inmediato.

Guerrier (Puerto Príncipe, 1975) llegó a Miami cuando tenía 12 años acompañado de sus padres. Cursó estudios en el DASH (Design and Architecture High School) y más tarde (en el 2000) se graduó del New World School of the Arts. Adler Guerrier: Formulating a Plot resume 15 años de carrera de Guerrier siendo esta la primera exposición retrospectiva de este paradigmático artista de la escena local.

Heredero de la cultura del flâneur inaugurada por Baudelaire a mediados del siglo XIX, Guerrier, cual caminante errante, se adentra en el entramado urbano del barrio para imbuirse de situaciones y paisajes que lo interpelan a su paso. “Solo tengo que salir a la calle”, explica Guerrier, “mi trabajo tiene mucho que ver con el movimiento, narración, pero también con la representación y percepción ficticia de los lugares”. Esta suerte de antropología urbana permite al artista recuperar zonas elididas de la historia de la ciudad, al tiempo que constituyen un sopesado análisis y cuestionamiento acerca del espacio que cohabitamos, su historia, su belleza a ratos inadvertida, sus contradicciones y olvidos.

Su serie Untitled (Flâneur nyc-mia), 1999-2001, incluida en la presente muestra se compone de una docena de fotografías en las que con una aparente descuidada composición, el artista –generalmente de espaldas– invoca la personalidad del flâneur. La serie, cargada de la fascinación por ese entorno cotidiano que a ratos olvidamos, implica un autorreconocimiento del ente social y su entorno.

En la obra de Guerrier predomina una extraña atmósfera intimista que proviene del manejo de recursos no enfáticos como el empleo de lo fragmentario, el objet-trouvé, la acumulación, el collage y el pastiche. La mayoría de las veces sus obras aparecen sin marco, directamente pinchadas sobre la pared, y sus fotografías generan la impresión de una composición apurada, un poco como de paso. Todos estos recursos a nivel formal generan un interesante comentario acerca de la cultura contemporánea caracterizada por la hibridez y la yuxtaposición.

Para Guerrier, la práctica artística, impregnada de un alto sentido poético, está directamente asociada a la recuperación de la memoria –individual y colectiva– y la dignificación de ese entorno urbano inmediato en el que se inscribe nuestra existencia diaria. Un entorno muchas veces ignorado tanto a nivel social como personal. En este sentido baste mencionar series como Untitled (Nine to Five), 2002; Untitled (Overtown North), 2006; o Untitled (Morningside Night), 2006.

Pero, sin lugar a duda, donde mayor significado alcanza la obra de Guerrier es cuando ese paisaje urbano anodino, portador de historia y, por ende, de identidad, deviene un catalizador de la conciencia social.

Untitled (BLCK-We Wear the Mask), 2007-08, incluida en la presente muestra y presentada con antelación en la Whitney Biennial de 2008 es esencial al respecto. Para este proyecto, Guerrier inventó un grupo radical afroamericano (BLCK) con sede en Miami. La instalación resultante, creada por el ficcional grupo de colaboración artística, permitía a Guerrier repasar la historia del movimiento por los derechos civiles a nivel local. En específico, los disturbios de agosto de 1968 en Liberty City, que tuvieran lugar al mismo tiempo que se celebraba la Convención Nacional Republicana en Miami Beach. Guerrier presenta una pléyade de documentos apócrifos (señalizaciones, carteles, película, dibujos y fotografías) que procuran recuperar la historia sociopolítica de la ciudad y su sintonía con los movimientos por los derechos civiles a nivel nacional en la década de los años 1960 y, en específico, el año 1968, en que Martin Luther King, Jr. y Robert Kennedy fueron asesinados.

En ocasiones, el juego con consignas políticas y anuncios de compraventa de autos o casas en efectivo develan la vacuidad de las promesas de los comisionados locales. Tal es el caso de Untitled (Shadow & Act), 2010.

En otras, el empleo del dibujo fragmentario en grafito y los detalles de color pastel MiMo enfatizan el contrapunto del discurso con la frivolidad asociada a los colores pasteles de la arquitectura MiMo (Miami Modern). En este sentido, destaca su serie Untitled (Orchids and Boutonnieres), 2010, y Untitled (Study Blue Seafoam), 2013–14.

Adler Guerrier: Formulating a Plot es una excelente exposición que resume a cabalidad la propuesta de Guerrier, quien como ningún otro, retrata la herencia psicosocial que encierra el paisaje urbano de Miami. •

Janet Batet es escritora, curadora y crítica de arte. Escribe para diferentes publicaciones, galerías y museos.

‘Adler Guerrier: Formulating a Plot’ en el PAMM, 1103 Biscayne Blvd., www.pamm.org. Hasta el 25 de enero.

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Miami Rail – The Look

The Look


Guccivuitton
April 19 – May 31 2014

On the evening that I saw this exhibition, the spiritual and sonic vibrations of Haiti pulsed through the gallery, emanating not from the work on display—a pared down yet far-reaching multigenerational survey of Haitian art in a variety of contexts—but from the church next door. The Look is self-aware on many levels. The art simultaneously basks in and skirts the pale gaze. The gallery, which has been open on 83rd and Ne 2nd for a few years now, is also aware of its conspicuous presence in the neighborhood. To break down those white cube walls, they’ve commissioned a mural from Serge Toissant, the only Miami street artist I’d like to see more of, and hosted concerts and get-togethers over the exhibition’s run. Had they planned it, the chants coming through the wall would have been a nice touch.

The title of the exhibition refers to Charlotte Rampling, the star of the sex-tourism film Heading South. A group of women go to Haiti expecting one thing, and getting the unexpected. As such, the show is rooted in understanding how one is seen from the outside, and then playing into that, or complicating it. The show pairs Haitian masters with contemporary artists, all of whom are of Haitian descent, with the exception of Pablo Gonzalez-Trejo, a Cuban painter who provides a facile defaced portrait of Francois “Papa Doc” Duvalier. Interesting that while politics tremble through The Look, the one explicitly political piece is also the show’s only misstep.

In the center of the show, both spatially and conceptually, is a long display of idols (2012-2014) made by the artist Guyodo. These foot-high figures are made of wood and whatever consumer-item detritus happens to be around: scraps of fabric, old ballpoint pens, bicycles tires, cell-phone parts. One rests in the bottom casing of a blender. Endlessly protean, they are cargo-cult fetishes, objects where the supernatural came shrink-wrapped. But they are also knowingly easy, made for tourism or export. And since many of the materials were salvaged from the rubble of the 2010 earthquake, Guyodo’s idols are stark reminders of how difficult it is to separate Haiti’s culture from disaster.

Running the perimeter of the gallery is a vibrant back and forth between traditional Haitian art and contemporary responses. The former group includes a lineage of metal sculptors coming out under George Liautaud (1899-1991). The other artists in this line, Gabriel Bien-Aimé and Murat Brierre, all work with cut sheets of metal depicting Vodou and folktales. However, the rusting industrial original of these pieces tempers any colonial whimsy outsiders might have. Painting wise, Felix La Fortune seemingly checks all of the Haitian boxes with a couple of oils on board. These depictions belief and domestic life contain crisp blocks of color, check, flattened space, check, and the reductive treatment of figures (simple while not simplistic), check.The contemporary pieces approach the same history, yet do so in highly nimble and coded ways. Marrron et Masqué (identified in the press release as “a collective,” but suspiciously reminiscent of Adler Guerrier) collaged bits of French text regarding style and culture. Not only do these works approach how folk painting (Haitian or otherwise) is read by a frequently illiterate population, the pieces are obscured by clouds of aerosol spray paint, a potential nod both to atmospheric perspective and to industrialization. Tomm El-Saieh and Rick Ulysse are two artists born in Haiti (1984, 1983 respectively) and based in South Florida. El-Saeih ran a space a few years ago, and Ulysse is currently in residency at the Museum of Art Fort Lauderdale (he was, quite similarly, in residency at MOCA as part of their 2012 partnership with Airbnb, Trading Places II). Here, they align the meshes of contemporary abstract painting (reductive, casual) with Hatian painting (flat and floral, up front) to allow the viewer to peer through both. Which is basically what The Look is all about.

LA Times – Art and race at the Whitney

In regards of the fictional artist Donelle Woolford inclusion in the 2014 Whitney Biennial.

In the art world, inhabiting a fictional character in order to produce work is not new. Marcel Duchamp had a female alter ego called Rrose Sélavy. There is Lester Hayes, the African American artist conjured by a pair of white New York gallerists. At the 2008 Whitney Biennial there was a Miami collective called BLCK, not really a collective, but the invention of a single Haitian-born artist. And late last year, L.A.’s Launch Gallery showed the work of the Namaak Collective, a group that was allegedly founded in Amsterdam, but is actually the work of Los Angeles artists Marischa Slusarski and Britt Ehringer.

Carolina A. Miranda at the LA Times.